总的来说,这是一张优秀的专辑,每一首在我听来都流畅入耳,且相当抓人,但其优秀并不像早期的作品一般在于革新,的优秀在于承接和成熟,换言之,其具有集大成的性质,而且,承接的不仅是Lichtgestalt和Echos，往昔所有作品，一切成熟或不成熟的音乐手法都纷至沓来,不妨大胆做这样一个比对：
　　1＜Die Sehnsucht In Mir＞----＜Die Schreie Sind Verstummt＞（Echos)
　　2---(Echos)
　　3---
　　4---蛇皮以及一切电音的尝试
　　5< A Prayer For Your Heart >---(Fassade)
　　6---《Einsamkeit》
　　7,---,
　　先说＜Mandira Nabula＞，仅从歌名来看，它就和＜Malina＞表现出某种共一性，但在音乐上，＜Mandira Nabula＞显得更新颖别致，也更聪明，两者在音乐结构上都表现为异域的舞曲，＜Malina＞将这种风格奔放无遗的展现了出来，而在＜Mandira Nabula＞中，Tilo故意将吉他音色和一些人声的音色处理得很重，像是为了掩盖轻快的舞曲旋律，仿若在轻快的舞步间建起了一座堵堵黑墙，但往往夜幕抹得越黑，星辰却越发明亮－－－这也正是Tilo的高明之处．而且，用摇滚的方式在驾御舞曲，和上一次用小步舞曲来表现相比较，也算是一个新的尝试．此外，Tilo在谈到此曲时说，后面加上去的手风琴是为了表达对某种文化的崇敬，这算不算是对LS和jun同学谈及的有关＂是无意识对观众的感谢还是有意感谢歌迷并开拓市场＂的一个回答呢？
　　接下来是＜Alles Unter Schmerzen＞，听完感叹：＂TIlo对电子的掌控已经完全纯熟了，听起来简直是在炫技．＂此曲中，一切不平都被磨合了，电音与Lacrimosa的音乐水乳交融，Tilo的声线也与电音帖合得天衣无缝．伴奏的电音所唤起的忧伤情愫，已和哀怨的提琴声没了区别，完全成了La自我的一部分，随后加入的清亮的吉他扫弦，也让整首曲子的音效变得立体和丰富，同时化作清泉，消解了大量电音引起的紧张感．
　　＜A Prayer For Your Heart＞延续了Echos与＜Senses＞中那种雾气弥漫的月下海面的浓郁气质，凭借Anne飘渺变幻的声线，晶莹剔透的钢琴与遥远轻柔的背景铺垫为原料，LA用＜A Prayer For Your Heart＞再次建起了一座水晶的华屋，而且这一次，曲子的旋律更精致更流畅了．更应注意的是，由于歌词由自己所作，Anne的嗓音完全成了情感的镜像，声线情感的切换既快又准，此点在
　　　　Life - I won't let it in
　　　　Rather push it out
　　　　Dig my fear in substitutes
　　　　Pray - I will pray for your heart
　　　　To stop to bleed
　　　　And to cure that disease
　　一节中显得有为突出，转换于冰冷无情与温柔多情的声线宛若精神如七色彩裙的女神，我简直听到Anne耳语：＂凡人啊，我像石头的梦一样美．＂
　　此外， ＜I Lost My Star In Krasnodar ＞与＜Koma＞我都很喜欢，前者工整严谨，铺面而来一种高昂的气势，高潮更是气贯长虹．至于后者，那才是渴望！乘着渴望的羽翼直插云天，又因高速的急行陷入的晕眩感，开头弦乐所奏出的急速冲天又高速坠下的通感，以及开头一连串好似用不停歇的连句，都让我对其毫无抵抗力．真的是一个完美的前奏！
　　不过，虽说Tilo确实用＜Mandira Nabula＞，＜Koma>，＜Die Sehnsucht In Mir＞和＜Sapphire＞这样的曲子开出了一条新路，这次的新却不同于往昔了，＜Stille＞和＜Elodia＞的革新显得自然而顺畅，如树液与果实不声不响的成熟，而这一次，却像是疲倦而伤痕累累的Tilo强行从荆棘丛中砍出了条路来，当然，这么说，并非指责，而是赞美－－－赞美Tilo过人的毅力与热情，毕竟那样的停滞和瓶颈，已卡死过那多少天才的团体和个人啊．
　　抛开音乐主题，在文字主题上，＜Die Sehnsucht In Mir＞呈现出不同于＜LS>的坦城，＜LS＞也是强烈的渴望，渴望更强烈的爱，渴望光明，甚至愿意追近光源本身直至焚身－－－为信仰，为爱而燃烧！是一种突破自己回音的迷雾后，重拾罗盘的放声呐喊，也正是因为这种对大光明的追求和渴望，一切负面和阴暗的情感都被无意识的档在了心扉之外－－－这也正是中年的Tilo与我们的隔阂所在．而＜Sehnsucht＞则不然，一切负面的情愫，恐惧？不回避，悔恨？也直吐无豫，还有那凶狠的恶意－－－＜Feuer＞中那句＂An diesem dunklen Ort wirst Du eines Tages sein ，Ich schicke Dir das Feuer und dann h re ich Dich schreien ＂（有天你将在这个黑暗的地方，那时我会送给你火焰并聆听你的尖叫）令我这样的旁观者也感到邪恶的畅快啊（笑）．然而，最应提到的是＜DIE TAUBE＞，有时，一些人永远不可能去碰一些题材，但一旦碰了，就会让人陷入一种措手不及的震颠之中：
　　鸽子
　　你从不知道你的父亲
　　而你的母亲像只鸽子
　　她从这枝飞到那枝-就像诺亚的先谴员
　　在人类汹涌的意识水流中
　　（心的航船）总是追寻安稳的陆地
　　
　　握着我-握着我-紧紧握着我！
　　
　　于是陌生人变成敌人
　　他们向鸽子伸开手臂
　　鸽子便让自己被捉住
　　
　　握着我-握着我-紧紧握着我！
　　
　　随着行李箱立在门口
　　斜阳中的一座新镇
　　一具新床-一座新旅馆
　　
　　握着我-握着我-紧紧握着我！
　　
　　她从未谈及你的父亲
　　除了在这一晚
　　仿若用唇吻了伤口
　　她的面庞显出恐惧
　　她跌倒于门旁轻声说：
　　紧紧握着我
　　
　　那座城镇便是陌生人-那夜比从前更吵
　　
　　她独自一人
　　在泪水中极欲发疯
　　将脸埋进我的胸膛
　　陌生人敲门
　　仇敌进来了
　　我看见他们伸展开的手
　　而鸽子正因恐惧在呻吟
　　我用力反抗，我反抗
　　我用尽全身的力量反抗
　　我朝他们的腿脚猛打
　　我向他们的头部打去
　　
　　岁月来了又去
　　自从那夜我便没见过我的母亲
　　我头上的屋顶-我自己的眠床
　　我爱我的妻子并亲吻我的儿子
　　为了所有现在围绕我的爱
　　但我从未忘记我身上流动的血
　　和那个对我说：
　　”我回来了我的儿子“
　　的垂死的男人
　　握着我-握着我！
　　
　　整张大碟，我听＜DIE TAUBE＞情感波动最大，Tilo显然做了最大程度的坦城，仿若是一种长期挥之不去的噩梦，无法适应从心底被搬到文字的地面接受光照，好象每叙述一点就会旧病复发，坠入虚无与恐惧的深渊，必须有环绕的爱将其紧紧抱，给其塌实感（Halt mich - halt mich - halt mich ach so fest!），叙述下去才可成为可能．＂Halt mich"在此出再次出现，也算是朔回对早期的应和吧，而且，我可不可以做这样的猜测：是否是＜DIE TAUBE＞中的恐惧导致了那首近乎乱入的＜Call Me With The Voice Of Love＞．也就是说，自己治愈自己？(作者:madmozart)